| Пятница, 26.04.2024, 11:32 | Главная | Регистрация | Вход |
|
Статистика
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 |
Каталог статей
Мир прекрасного, искусство моды
Идеалом был доблестный и прекрасный человек. Сильная и прекрасная,
тренированное и гармонично развитое тело являлось необходимым признаком
красоты. Костюм складывался в тесной связи с условиями жизни греков и
под влиянием их эстетических представлений. Благоприятные климатические
условия и эстетическое отношение к человеческому телу предопределяли
легкость и гармоничность форм античного костюма.
Эстетической основой
костюма являлась драпировка, которая располагалась в самых
разнообразных направлениях, подчеркивая форму тела и изменялась в
разных ракурсах при движении, обрисовывая и подчеркивая идеальные формы
тела. Складки были основой античного костюма. Различали трубчатые,
органные, каскадные, лучевые складки.
Основа греческого костюма - кусок
ткани, сколотый, закрепленный или задрапированный на теле. Получались
различные виды костюма - экзомида, хитон, пеплос, хламида. Древний Рим.
История древнеримского государства восходит к VIII веку до н.э. и
завершается в V веке н.э. гибелью Рима, павшего под ударами варваров и
восставших рабов. Рим в период расцвета получил название "вечного
города" . со всех концов земли в него стекалось бесчисленное множество
иноземцев - ученых, поэтов, художников, торговцев и просто
путешественников. Бесконечные войны давали колоссальное количество
бесплатной рабочей силы - пленных рабов, а также наводнили Рим
награбленными ценностями. Роскошь в одежде, еде, домашней обстановке
достигла небывалого размаха. Все это развратило римлян. Костюм древних
римлян сформировался в республиканский период отличавшийся
относительной строгостью быта.
Эстетическим идеалом римлян являлись
суровые войны и величественные женщины. Этот идеал подчеркивали сложные
одежды, предававшие фигурам римлян величественность. Основные ткани для
изготовления одежды были шерсть и полотно. В костюмах сочетались яркие
цвета - красный, фиолетовые, коричневые, пурпурные, желтые. Парадным
цветом одежды был белый. Римский костюм был похож на греческий обилием
драпировок. Но эстетический критерий отличался от греческого. В Риме не
было столь сильно развитого, как в Греции, культа прекрасного
человеческого тела. Верхом изящества считалось театральность в
движениях и позах. Средние века. Средневековье, эпоха мрачных рыцарских
замков, бесконечных разбойничьих войн, духовного оскудения, жестокости.
По сравнению с античной эпохой ее называли ледниковым периодом в
истории европейской культуры. На рубеже V - VI веков возникло единое
государство франков. Возник пышный королевский двор. В высоких залах
звучали романсы в стихах в исполнении трубадуров. Огромная популярность
любовной лирики породила один из самобытных феноменов средневековья -
рыцарское служение даме. Идеализированная дама сердца была хрупкой и
нежной , как лепесток розы. Походка у нее должна быть легкой и
воздушной, лебединая шея, золотые локоны падали до бедер. Кожа
белоснежная, щеки румяные. Достичь этого было очень трудно. Гримм
использовали в таком количестве, что священнослужители даже жаловались
богу на то, что женщины изводят все краски и их не хватает на иконопись.
Многие горожане, особенно купеческие сословия, считали короткополые
модные кафтаны верхом неприличия. С не меньшим сопротивлением были
встречены новая модная прическа- завитый парик- и бритое лицо. Многие
откупались от бритья бороды: за ее ношение платили в царскую казну
налог. Только новое служивое дворянство и большая часть молодежи сразу
приняли нововведения. Для женщин переход к новому костюму был еще
сложнее. Одетые в тяжелые, скрывающие формы тела сарафаны, закрытые
рубахи, с плотно закрытой головой, они, согласно новой моде, вдруг
должны были надеть декольтированные платья, стянуть талию, завить
волосы в локоны. Но, встреченные сначала враждебно, новые обычаи и
костюмы за период царствования Петра I прочно вошли в быт дворянства и
большей части городского населения. Прежние русские одежды остались в
народе и в быту у части купечества и мещанства. Дворянство тоже не
полностью отказалось от старых привычек. Женщины, например, старались
как можно больше прикрыть декольте, натянуть плотнее на волосы
кружевной чепчик, носили различные наколки. Русский костюм петровского
времени отличался от западноевропейского большей простотой тканей и
отделки, более демократическим характером.
Пример в простоте в одежде
подавал сам Петр. XIX век.Можно сказать, что история европейского
костюма XIX века начинается с революционных событий во Франции конца
XVIII века, Французская буржуазная революция, свергнув феодализм,
проложила дорогу для развития капитализма, Новая эпоха была характерна
бурным развитием общества, подъемом экономики, рядом научных открытий,
новым темпом жизни и резкими социальными противоречиями, что вызвало
поиски новых выразительных средств, отражавших мысли и вкусы различных
слоев общества. Французская буржуазная революция формально уничтожила
классовое неравенство и в одежде. В XIX веке ведущая роль в модах
перешла к женскому костюму. Мужской костюм мог отличаться только
качеством ткани, белизной белья. Выделяться яркостью одежды или обилием
украшений считалось для мужчин дурным тоном. Женщины же XIX столетия
постепенно становятся как бы рекламой- выставкой благосостояния своего
мужа, символом процветания его дел. В 1804 году молодой консул Наполеон
объявил себя императором. Весь период с 1804 до 1815 года в искусстве и
костюме носит название АМПИР (от франц. Empire- "империя").
Идеи
мирового господства римлян, прославление римских императоров
перекликались с захватническими устремлениями наполеоновской политики.
Отсюда интерьеры ампира носили парадный, холодно-официальный характер.
Женские одежды эпохи ампир стали строже, скромнее. В первые годы XIX
века носили предпочтительно платья белого цвета, позже стали носить
платья различных цветов, но сшитые из однотонной ткани. Парадные платья
богато расшивали античным орнаментом. Модницы закутывались в кашмирские
шали, вывезенные из Индии во время военной экспедиции Наполеона. Шали
стоили огромных денег и стали считаться основой дамского гардероба.
Особенно ценилось искусство драпировки шали. В эти годы дамский
гардероб пополняют и русские шубки. Женский костюм дополнился огромным
количеством драгоценностей. В России "высшее" общество, особенно
столичное следовало беспрекословно французским и английским модам,
зачастую выписывая туалеты из Парижа и Лондона.
Со второй
половины 1909 года звезда Пуаре блистала столь ярко, что ее заметили
даже близорукие и недальновидные. Поль Пуаре с его новым взглядом на
женский костюм, безусловно, появился в нужное время и в нужном месте.
Созерцая игру лучших актрис театра того времени – Режан, Сары Бернар, -
Пуаре впервые осознал, что женщины могут носить все, ибо «обладают
секретом делать прекрасным самое невероятное и даже дерзкое». "Русские
сезоны и Леон Бакст." Театральный сезон 1908 года открылся в Париже
гастролями оперной группой русских императорских театров под
руководством Сергея Дягелева. Это был, по выражению А. Бенуа, экзамен
на аттестат зрелости русского театрального искусства перед лицом всего
мира. За оперным сезоном последовали балетные, вошедшие в историю
мировой культуры под именем «Русских сезонов в Париже». Успех русских
балетных сезонов 1909 – 1910 годов был просто потрясающим. Стремительно
ворвавшиеся в художественную жизнь Парижа, они в считанные месяцы
буквально смели светский снобизм французской театральной публики, а
вместе с ним многие из предрассудков европейской культурной традиции.
Эти спектакли, созданные отборными, самыми животворными силами русского
культурного общества, превратились в подлинные празднества, которые
зажгли всех без исключения. Пряная экзотика непривычных костюмов,
перестав шокировать, погружала в мир волшебных грез. Каждый костюм в
спектаклях предстал со своей вакханалией цвета, в формах, созвучных
пластике движений. Особый успех выпал на долю костюмов, созданных
Леоном Бакстом. За 1909 – 1914 года Бакст оформил двенадцать спектаклей
дягилевской антрепризы. Его успех, как оформителя спектаклей «Русских
сезонов» в Париже побудил владельцев домов мод обратиться к нему с
заказами на эскизы костюмов. Так началась совместная работа с тогдашним
диктатором мод Полем Пуаре.
Для России такого рода сфера приложения
художественного дарования была еще довольно непривычна, и обращение
Бакста к моделированию вызвало некоторое удивление публики по поводу
его странного и «малоприятного» интереса к обыденным вещам – одежде.
Сам Бакст весьма серьезно подходил к созданию моделей. Костюм для
Бакста означал несравненно большее, чем просто необходимый полезный
предмет. По словам Бакста костюм – это «утонченная и одухотворенная
форма целого периода цивилизации» и «разве артист – художник не призван
к тому, чтобы выразить в костюме идеи своей эпохи?». Кроме того,
моделирование одежды открывало для Бакста широкие возможности для
декоративных экспериментов, создания изысканных стилей. Эскизы моделей
созданные Бакстом, полностью принадлежат «высокому модерну». Русская
мода и Надежда Ламанова.
Именно в эти годы и родилась мода нового
столетия, так непохожая по своей сути и формам существования в обществе
на моды отживших веков. На русской сцене моды в это время блистала
звезда Надежды Ламановой. Ей в мире русской моды принадлежит особое
место. В то время она была единственным профессиональным художником
костюма в России. Надежда Петровна была очень дружна с Полем Пуаре,
который сразу оценив ее необычное дарование, ни раз предлагал ей
переехать в Париж, чтобы работать вместе. Однако всерьез эти
предложения Ламанова никогда не принимала.
http://www.zadachi.org.ru/?n=70032
|
| Категория: Мои статьи | Добавил: Alexi (06.04.2012)
|
| Просмотров: 455 | Комментарии: 1
| Рейтинг: 0.0/0 |
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ] |
 |  |
